文／张恺 很难碰上米兰与罗马四支队伍在一轮分别相遇的情况，意大利南北方文化的碰撞终于能找到一个合适的载体表现出来，这也许正是意大利人激动的真正原因。意大利是欧洲的音乐之乡，米兰和罗马在政治经济上虽有千差万别，但都是意大利的音乐胜地，罗马的通俗、米兰的高贵两种音乐风格不经意间融进了各自的足球，让人在欣赏足球的同时享受亚平宁音乐盛宴。 自15世纪梅第奇家族鼎盛以来，意大利一直是文艺演出者的故乡。当时整个意大利半岛上的富贵家族都拥有私人乐队，并敞开自家的大门欢迎歌唱家。意大利每年举行大约4万次由政府组织的音乐活动。转瓦工一边干活一边用口哨吹出《特莱维亚塔》，与你同坐一个包厢的老妇人也会跟随《蝴蝶夫人》哼哼起来。 米兰是意大利音乐出版中心，节目丰富的老牌音乐节之乡，罗马是意大利音乐第一城，两个城市各有千秋。在这两个城市里，随着激光唱机和小型盒式放音机的日益普及，听众平均年龄越来越小，音乐场所也不断扩展，不仅包括庄严的地方礼堂，也包括文艺复兴时期的宫殿、中世纪教堂以及鲜花环绕的回廊和庭院。在最近的一次罗马仲夏音乐节中，在小小台波岛边的一艘大型游船上举办了阵容强大的四重奏演唱会。 米兰的音乐代表是斯卡拉歌剧院，想一想圣西罗体育场被称为“球场中的斯卡拉”，就会理解它的地位。这座歌剧院建于1776年，与杜奥莫相距咫尺。他外观并不显赫，却能闻名于世，有几个原因。第一，来历不凡。14世纪中期，维罗纳君主有个伶俐漂亮的女儿叫德拉·斯卡拉，他风华正茂之时嫁给米兰君主维斯孔蒂，两城结为秦晋之好。1381年，公主斯卡拉用同胞兄弟送给他的巨额遗产在米兰修了一座教堂，为表达对家乡的思念遂用家族的姓氏命名。1778年皮埃马里尼在原址修建剧院沿用原名。第二，豪华气派。剧场内雕梁画栋、金碧辉煌，正中的大型玻璃吊灯由365盏灯组成，象征一年的天数。第三，音响效果最好。二战期间剧院被炸毁，1948年意政府按照洛可可风格重新修建。演出证明这里的效果完美无缺。第四，世界歌剧的圣地，“歌剧之麦加”。19世纪唐尼采蒂的《唐棣之花》、威尔地的《茶花女》以及罗西尼的作品等都在此做了首场演出，轰动全球。20世纪指挥家托斯卡尼尼1921－1929年在这里连续演出，被称为“斯卡拉的黄金时代”。时至今日，只有世界最著名的歌剧演员、乐队指挥、芭蕾舞专家才能到此登台表演。斯卡拉剧院的演出季是每年12月到次年5月，观众席可容纳3600人。这里的演出水平高，票价也十分昂贵。能进入斯卡拉是每个音乐人的毕生梦想。 圣·塞西莉亚国力音乐学院是罗马的音乐胜地，该学院由帕莱斯特里纳于1566年创建，以音乐之神塞西莉亚命名，具高贵的拉丁风格。该院起到很多作用：安排罗马交响乐队的活动，10月至次年6月之间每个星期六下午（周一和周二晚上重演）在梵蒂冈那空空荡荡的皮奥音乐厅举办音乐会，周五晚上则在该院令人愉快的大厅里举行巴赫－－贝尔格室内音乐会。荣誉董事波恩斯坦每年至少到场一次。由于学院有一条特邀客座指挥的制度，因此有许多访问指挥家光临指挥，其中有马赛尔、阿巴多等。罗马音乐会听众过去层次很高，现在大量的亚皮士和大学生也纷纷进入这一行列。大量的音乐会票子是预订出售的，搞到票就必须像买足球票一样排长队。夏季，圣塞西莉亚音乐会移到露天，并在山顶的坎比多广场举行夜间音乐会。 米兰与罗马的音乐最大的不同也许就在于它的包容度，米兰是非高贵典雅不接受，罗马是接纳八方游客，不能不说意大利的音乐与它的足球有着千丝万缕的联系。米兰在所有领域都要突出它的尊贵地位，罗马则力争保持通俗的风格。 | 
